В долинском историко-краеведческом музее открылась выставка "Незнакомцы"

Так, художники из любительского союза плёночной фотографии «Ламповое фото» (Южно-Сахалинск) продемонстрировали, какие чудеса художественной изобразительности может сотворить плёночный фотоаппарат.

            На выставке «Незнакомцы», открывшейся в Долинском историко-краеведческом музее, представлены экспериментальные работы фотографов, выполненные с использованием советской аппаратуры и классического способа проявки плёнки.

Творцы Владимир Губайдуллин, Алексей Харламов и Валерия Елисеева приверженцы ручного способа создания снимков, при котором художник полагается исключительно на своё чутьё, профессиональные навыки и намётанный глаз. Работа с реагентами, тонкая настройка каждого кадра, акцент на процессе, а не на результате – только так, по мнению трио, можно получить качественный высокохудожественный фотоснимок.

На работах фотографов живут своей обыденной жизнью островные незнакомцы. Они смеются, отдыхают, катаются на велосипедах…

– Некоторые стараются позировать, когда видят, как мы их снимаем, – говорит Алексей Харламов. – Другие, напротив, прячутся и выказывают своё недовольство. Все люди разные, оттого и снимки получаются не похожими друг на друга, хотя выполнены в чёрно-белой палитре. Где-то мы играем со светотенью, с композицией, накладываем негативы друг на друга… В творческом процессе никогда не угадаешь, каким точно выйдет то или иное фото, что позволяет нам находить новые художественные смыслы в результате совместных экспериментов.

            Так, по заявлению Александра, фотография сельчанки с козами оказалась для него своеобразной неожиданностью. Подходя к девушке с просьбой запечатлеть её деятельность, фотограф не рассчитывал получить согласие, но та с радостью попозировала с небольшим стадом. Простая деревенская картина стала будто бы мостом, соединяющим далёкое прошлое и современный мир – чёрно-белая гамма, труд, связанный с животноводством, осознание того, что это часть нашей обыденной жизни. Действительно, фотографии, сделанные на старые советские фотоаппараты, способны по-новому открыть нам красоты даже самых простых вещей.

            Зрители выставки получили возможность рассмотреть работы при хорошем освещении – благодаря нацпроекту «Культура» в долинском музее недавно появилось современное световое оборудование. Оно позволит ярче раскрывать творческий замысел художников, чьи работы выставляются в стенах музея.

            Заместитель директора управления образования, культуры, спорта и молодёжной политики Алёна Хавилова, присутствовавшая на открытии выставки, призвала гостей не мельком оглядеть представленные работы, а прочувствовать их, уловить замысел фотографа и обогатить свою душу новым эмоциональным опытом.

            Помимо фотоснимков, сделанных в 2021-2024 годах, на выставке также представлена аппаратура художников: стоящие на треногах «Интерпид» и «ФКД» (фотокамера дорожная) – большие агрегаты со строением гармошки.

Посетители с удовольствием делали фотографии с помощью представленных аппаратов, поднося к их экранам свои мобильные телефоны. Изображение получалось перевёрнутым и немного выцветшим, создавая эффект старины.

Владимир Губайдуллин рассказал о необычном, основанном на базовом принципе фотосъёмки «камера-обскура», аппарате – «бочке». Фактически это самая настоящая металлическая бочка, внутри которой помещается светочувствительная бумага. Сверху все швы аппарата заклеиваются тёмной плёнкой, а в месте «объектива» делается небольшое отверстие размером с булавочною головку. Свет из него попадает на бумагу, создавая в своём роде авангардный фотоснимок местности.

– Такой агрегат привлекает много внимания окружающих, – говорит Владимир. – Ходить с ним незаметно просто невозможно. Иногда это внимание не самое приятное: люди крутят у виска, называют сумасшедшим. Некоторые, напротив, живо интересуются. Просят запечатлеть их таким интересным способом. К сожалению, сделать это очень сложно. Для того, чтобы снимок получился чётким, объект в кадре должен стоять неподвижно несколько минут. Человеку такое даётся с трудом. Даже самые мелкие движения размывают кадр. Поэтому чаще всего на «бочку» мы фотографируем пейзажи.

О творческом пути коллектива «Ламповое фото» рассказала Валерия Елисеева.

– Как образовался ваш союз?

– Мы все выходцы из фотомастерской «Лист». Владимир и Алексей уже долгое время состояли в этом сообществе, я же в 2021 году начала посещать лекции. Спустя полтора года мы решили отпочковаться, чтобы развиваться самостоятельно, и в 2022 году сформировали любительский творческий союз.

– Чем занимаются его участники?

– Владимир работает с большим форматом, где важна неспешность. Предпочитает статику: пейзажи, полевую работу. Из оборудования использует монументальные камеры-обскура, также называемые пинхольными, и треножные фотоаппараты. Очень любит рентгеновскую плёнку. Достать её бывает непросто, но снимки получаются очень необычные и масштабные. Алексей больше любит «ламповые» фото – то, что передаёт атмосферу, теплоту. Часто занимается стрит-фото, делая зарисовки уличной жизни. Он умеет находить кадры, которые не охватывает взор обычного прохожего. Например, может сделать фотографию брошенного на земле тапка, выставив ракурс так, что конечный результат будет создавать ощущение душевности. Очень любит котов. Их фотографированию посвящает много времени. Также Алексей и Владимир любят так называемый обращаемый процесс – когда снимки делаются напрямую на фотобумагу, создавая негатив, и с помощью засвета и химии переводятся в позитив. В результате получается ретропортрет, который, к сожалению, нельзя как-либо размножить. Снимок в единственном экземпляре. Я выступаю по большей части в качестве организатора. Сама по образованию графический дизайнер, и для меня фотография – это персональная терапия. Плюс к тому, работа со старым оборудованием дисциплинирует: количество плёнки всегда ограничено и нужно очень ответственно подходить к каждому кадру. Нравится техника цианотипии – когда изображения получаются в синем цвете. Как и коллеги, люблю снимать на улице: когда человек идёт в своём облаке мыслей, собственном темпе, это завораживает. Так и хочется заснять его исподтишка. Конечно, не всегда это получается. Фотоаппараты, что мы используем, очень заметны в толпе. Это не телефон, на который можно быстро щёлкнуть и спрятать в карман.

– Каким оборудованием чаще всего пользуетесь?

– У меня фотоаппарат «Любитель», с ним хожу чаще всего. У него получаются квадратные снимки - это статичная фигура. Мне нравится разбивать его статику, вносить в кадры живость, динамику. Большое внимание придаю композиции. Для цианотипии могу использовать и телефон, тут важнее дальнейший процесс - работа с негативом при помощи химических реагентов. Также экспериментирую с печатью на тканях.

– Почему решили выбрать именно такой способ создания фотографий?

– Да, порой на тебя смотрят как на человека из прошлого века, но снимки на плёнку, их проявка, много мелких и неочевидных сложностей создают тот самый творческий процесс, при котором художественный замысел может раскрыться по-настоящему. Нам нравится находить новые способы самовыражения, используя давно известные и вышедшие из моды приёмы. Есть в этом что-то постмодерновое, что нас завораживает.

            Выставка «Незнакомцы» открыта в выставочном зале Долинского историко-краеведческого музея до 2 мая.

Автор статьи: Андрей Васильев.