В Долинском музее открылась выставка сахалинского художника

Это обращение молодого сахалинского художника Степана Гарбара к долинцам, желающим познакомиться с его творчеством, передает желание найти в них отклик на его замыслы, воплощенные в картинах и рисунках.

Степану Гарбару немногим 30 лет. Эти годы, начиная с детства, были заполнены искусством. Родился и вырос в городе Оха, окончил детскую художественную школу № 2, замечательные преподаватели которой воплотили детскую любовь к рисованию в профессиональное отношение к творчеству. Желание развиваться и расширять творческие горизонты привели на курсы аэрографии (искусство художественной росписи с помощью специального пневматического устройства, разбрызгивающего краску) в Санкт-Петербурге. Окончив их, Степан получил диплом первого центра аэрографии. Учился на курсах по графическому дизайну в Новосибирске. Приобретенные знания и отклик, которые они нашли в творчестве Гарбара, можно было увидеть в его работах на совместных и персональных выставках в Александровске-Сахалинском, на арт-вечеринках в сообществе «ПлатФорма» в Южно-Сахалинске. С. Гарбар участвовал в проекте «Арт-захват» в творческой резиденции «Маяк», в проекте «Стритарт» в Южно-Сахалинске, в проектах по боди-арту и других.

Современные технологии диктуют развитие всех сфер знаний человека. Такая область изобразительного искусства, как живопись, не остается в стороне. В век информационных технологий новым ориентиром является компьютерная графика. Степан Гарбар, наряду с классической манерой писания, использует современные. Например, диджитал (цифровое искусство) – рисунки, созданные посредством работы с цифровыми графическими редакторами, выполненные любыми способами, в том числе с помощью планшета.

Сейчас в Долинском историко-краеведческом музее впервые работает персональная выставка профессионального художника Степана Грабара – «Лицом к лицу». Свои картины он отобрал таким образом, чтобы показать разнообразие используемых техник изобразительного искусства.

На выставке «встретились» портреты людей искусства, чьи имена известны не только в артистической среде: Стив Джонс, британский музыкант, певец и актер; Луи Армстронг, американский джазовый исполнитель и вокалист; Сальвадор Дали, великий испанский художник-сюрреалист ХХ века, самый экстравагантный и эпатажный живописец новейшего времени. Рядом с ними – Альберт Эйнштейн, величайший физик-теоретик, один из основателей современной теоретической физики. Их, живших в разных странах и временах, художник объединил посредством бумаги и черной шариковой ручки. Портреты, несмотря на цветовую скупость, поражают, прежде всего, оригинальностью, лаконичностью, вызывают желание всматриваться в одухотворенные лица тех, кто оказал влияние на развитие искусства и научно-технического прогресса последующих лет.

И еще две картины в похожей цветовой гамме: оттенки серого. «Бюст Нептуна». Божество римской мифологии, которое, как полагали, является высшим авторитетом пресной воды и моря, изображено на холсте с использованием акрила и аэрографии. Волевое лицо в обрамлении кудрей-волн – они так натуральны, что хочется провести по ним рукой и ощутить жесткую упругость.

Самая большая работа – «Парящий кит над маяком Анива». Из морской пучины вынырнул серый кит (обитатель морей Охотского, Чукотского, Берегового и моря Бофорта). Он словно прикрыл сахалинскую достопримечательность – маяк Анива, оберегая от ураганных ветров, дождей. Ручная работа, выполненная на холсте акрилом, поражает фантазией автора, сумевшего соединить рожденных морем и трудом человека в одном пространстве. Эту картину автор закончил совсем недавно. В день открытия экспозиции в нашем музее первыми ее увидели ученики первого года обучения детской школы искусств (художественное отделение) Долинска.

Картина «Шторм», выполненная на холсте маслом, отлично передает «настроение» штормового моря. Кажется, рамка еле сдерживает напор бушующих волн, настолько они стремительны, бурливы и сильны. Всматриваешься в зелено-синие волны с белой пеной, в темное небо и признаешь: несмотря на завораживающую красоту, стихия опасна для тех, кто с ней встретится.

«Мыс Великан» зрители увидят в двух воплощениях: пастель, карандаш и пастель, уголь. Две разные техники – и каменные столпы отличаются друг от друга: наполненность цветом и строгая сдержанность.  

«Поцелуй», «Абстрактная девушка», «Алые паруса» и другие написаны в технике диджитал-арт. С помощью аэрографии обыкновенный мотоциклетный шлем художник превратил в голову совы, пристально вглядывающейся желтыми глазищами в тех, кто едет сзади.

Выставка «Лицом к лицу» дает возможность познакомиться со своеобразным творчеством Степана Гарбара, необычным, выразительным, заставляющим посмотреть по-новому на, казалось бы, знакомые сюжеты, почувствовать в них что-то особенное.   

Выставка будет работать до конца мая.