вс, 08 дек.
02:06
Долинск
-12 °С, облачно

В Долинске открылась выставка Алексея Тамулевича

18 мая 2023, 15:43Культура
Фото:

Познакомиться с удивительным миром талантливого современного художника Алексея Тамулевича могут посетители «Долинского историко-краеведческого музея», где 25 апреля открылась его персональная выставка «Форма». Для посещения она доступна до 30 мая.

На открытии поздравительную речь произнес заместитель директора музея Виктор Жданкин. Он высоко оценил творческие способности Алексея Тамулевича; отдельно отметил его вклад в создании на территории Долинского района историко-краеведческого музея. Именно архитектурно-дизайнерским бюро Алексея Брониславовича выполнен архитектурный план здания в 2021 году.

Помимо Долинского музея  Алексей Тамулевич курировал создание Охинского и Тымовского музеев; работал над оформлением временных выставок в Южно-Сахалинском мемориальном комплексе «Победа».

Открытие его выставки  посетили ученицы и выпускницы городской детской школы искусств. Они подготовили театральный номер с мелодекламированием стихотворения Владимира Высоцкого «Маски». В черных широких юбках девушки вальсировали, прикрывая лица карнавальными масками. Своим выступлением они подтверждали главную идею выставки, что искусство может принимать самые разные формы.

– Очень долго искали музыку для выступления. Далеко не на всякую мелодию ложится этот стих, а произведение хорошее – хотелось передать его максимально творчески и с душой. Сам номер отрепетировали довольно быстро. Когда все заработало в синтезе, дело пошло легко и свободно, – говорит преподаватель театральных дисциплин ДШИ Наталья Шумеева.

Далее Алексей Тамулевич провел для гостей выставки небольшую экскурсию, демонстрируя свои картины, панно, 3D-скульптуры и украшения.

С полотен смотрят на зрителя жена и дочь художника – его источники вдохновения. Маслом и акварелью запечатлены городские пейзажи Сеула и Гонконга. Культурой азиатских стран проникнуто все творчество Алексея Тамулевича. Так, на выставке можно увидеть маску театра Кабуки, изображающую демона из мифологии Страны восходящего солнца.

Отдельного внимания заслуживают панно, напечатанные на 3D-принтере. Лица на барельефах выражают яркие эмоции, мастерски переданные руками автора. Здесь и гневливость, и внезапный страх, и блаженная радость…

Маслом выполнен застланный закатной дымкой православный храм. У его подножия темнеет площадь; закатное солнце тихо скрывается в краснеющих облаках; мягким светом горят уличные фонари …

Технология 3D-печати используется автором и для создания скульптур и бижутерии: колец, браслетов, подвесок. Украшают их головы котов, декоративные черепа и анфасы азиатских драконов, а сама коллекция носит название «Kiki» по имени главной героини из японского полнометражного мультфильма.

Рядом стоят две скульптуры, изображающие забавных существ: «Бублик» – это фантастический кот в форме пончика с чешуйчатыми лапами и рогом, большими глазами и легкой улыбкой на лице; «Пупырка»–- облачное, воздушное существо с волшебной палочкой, в головном уборе в форме тиары, изображающее искреннюю радость, поднеся обе руки ко рту.

Живет Алексей Тамулевич в Хабаровске. Основной его деятельностью является работа в собственном архитектурно-дизайнерском бюро. Имеет соответствующее образование, сейчас повышает его уровень в магистратуре.

Алексей Тамулевич с девяти лет участвует в различных выставках. Является членом союза дизайнеров России. На его счету десятки архитектурных проектов, выполненных во всех уголках нашей страны.

О своем увлечении искусством Алексей рассказывает следующее:

– У меня творческая семья. Отец, Бронислав Тамулевич – художник, известный акварелист, член союза художников. Всегда смотрел на него с восхищением. Тоже хотелось создавать живописные шедевры. С семи лет ходил в изостудию, конечно, занимался и с отцом, перенимал от него разные техники.

– Алексей, многие ваши работы выполнены в технике 3D-печати. Как вы их создаете?

– Я использую программу для скульптурной лепки. В ней можно работать с заготовкой как с пластилином. Далее результат поступает на 3D- принтер и происходит печать. Скульптуры, например, создавались по двенадцать часов. Некоторые работы могут печататься сорок-пятьдесят часов, в зависимости от размера и сложности.

– С чем связаны такая длительность печати?

– Особенностью техники. В фотополимерной 3D- печати используются жидкие чернила, застывающие под воздействием ультрафиолетового света. Фигура как бы выращивается по слоям сверху вниз. Толщина одного слоя – два микрона. Это 0,002 миллиметра. Так что на печать даже небольшой фигуры может потребоваться достаточно много времени.

– Почему заинтересовались этим?

– Интересен сам процесс. Занимаюсь этим уже два года. Стимулом послужило развитие технологий и, соответственно, и уменьшение цены на аппаратуру. Раньше 3D-принтер стоил немалых денег.

– Чем увлекла 3D-печать?

– Ты сначала придумываешь какую-то интересную идею, потом воплощаешь ее в эпоксидной смоле. В компьютере объект, который ты создаешь, нереальный – это всего лишь код. Но посредством печати он воплощается, растет. Очень приятно за этим наблюдать. Еще большое значение имеет повторяемость – создание партии одинаковых вещей. Для создания бижутерии это имеет большое значение. В целом же, использование компьютерных программ в искусстве ничем не отличается от кистей и холстов, от глины или камней – все это инструменты, с помощью которых художник осуществляет свой замысел.