В Долинске открылась выставка Алексея Тамулевича

На открытии поздравительную речь произнес заместитель директора музея Виктор Жданкин. Он высоко оценил творческие способности Алексея Тамулевича; отдельно отметил его вклад в создании на территории Долинского района историко-краеведческого музея. Именно архитектурно-дизайнерским бюро Алексея Брониславовича выполнен архитектурный план здания в 2021 году.

Помимо Долинского музея  Алексей Тамулевич курировал создание Охинского и Тымовского музеев; работал над оформлением временных выставок в Южно-Сахалинском мемориальном комплексе «Победа».

Открытие его выставки  посетили ученицы и выпускницы городской детской школы искусств. Они подготовили театральный номер с мелодекламированием стихотворения Владимира Высоцкого «Маски». В черных широких юбках девушки вальсировали, прикрывая лица карнавальными масками. Своим выступлением они подтверждали главную идею выставки, что искусство может принимать самые разные формы.

– Очень долго искали музыку для выступления. Далеко не на всякую мелодию ложится этот стих, а произведение хорошее – хотелось передать его максимально творчески и с душой. Сам номер отрепетировали довольно быстро. Когда все заработало в синтезе, дело пошло легко и свободно, – говорит преподаватель театральных дисциплин ДШИ Наталья Шумеева.

Далее Алексей Тамулевич провел для гостей выставки небольшую экскурсию, демонстрируя свои картины, панно, 3D-скульптуры и украшения.

С полотен смотрят на зрителя жена и дочь художника – его источники вдохновения. Маслом и акварелью запечатлены городские пейзажи Сеула и Гонконга. Культурой азиатских стран проникнуто все творчество Алексея Тамулевича. Так, на выставке можно увидеть маску театра Кабуки, изображающую демона из мифологии Страны восходящего солнца.

Отдельного внимания заслуживают панно, напечатанные на 3D-принтере. Лица на барельефах выражают яркие эмоции, мастерски переданные руками автора. Здесь и гневливость, и внезапный страх, и блаженная радость…

Маслом выполнен застланный закатной дымкой православный храм. У его подножия темнеет площадь; закатное солнце тихо скрывается в краснеющих облаках; мягким светом горят уличные фонари …

Технология 3D-печати используется автором и для создания скульптур и бижутерии: колец, браслетов, подвесок. Украшают их головы котов, декоративные черепа и анфасы азиатских драконов, а сама коллекция носит название «Kiki» по имени главной героини из японского полнометражного мультфильма.

Рядом стоят две скульптуры, изображающие забавных существ: «Бублик» – это фантастический кот в форме пончика с чешуйчатыми лапами и рогом, большими глазами и легкой улыбкой на лице; «Пупырка»–- облачное, воздушное существо с волшебной палочкой, в головном уборе в форме тиары, изображающее искреннюю радость, поднеся обе руки ко рту.

Живет Алексей Тамулевич в Хабаровске. Основной его деятельностью является работа в собственном архитектурно-дизайнерском бюро. Имеет соответствующее образование, сейчас повышает его уровень в магистратуре.

Алексей Тамулевич с девяти лет участвует в различных выставках. Является членом союза дизайнеров России. На его счету десятки архитектурных проектов, выполненных во всех уголках нашей страны.

О своем увлечении искусством Алексей рассказывает следующее:

– У меня творческая семья. Отец, Бронислав Тамулевич – художник, известный акварелист, член союза художников. Всегда смотрел на него с восхищением. Тоже хотелось создавать живописные шедевры. С семи лет ходил в изостудию, конечно, занимался и с отцом, перенимал от него разные техники.

– Алексей, многие ваши работы выполнены в технике 3D-печати. Как вы их создаете?

– Я использую программу для скульптурной лепки. В ней можно работать с заготовкой как с пластилином. Далее результат поступает на 3D- принтер и происходит печать. Скульптуры, например, создавались по двенадцать часов. Некоторые работы могут печататься сорок-пятьдесят часов, в зависимости от размера и сложности.

– С чем связаны такая длительность печати?

– Особенностью техники. В фотополимерной 3D- печати используются жидкие чернила, застывающие под воздействием ультрафиолетового света. Фигура как бы выращивается по слоям сверху вниз. Толщина одного слоя – два микрона. Это 0,002 миллиметра. Так что на печать даже небольшой фигуры может потребоваться достаточно много времени.

– Почему заинтересовались этим?

– Интересен сам процесс. Занимаюсь этим уже два года. Стимулом послужило развитие технологий и, соответственно, и уменьшение цены на аппаратуру. Раньше 3D-принтер стоил немалых денег.

– Чем увлекла 3D-печать?

– Ты сначала придумываешь какую-то интересную идею, потом воплощаешь ее в эпоксидной смоле. В компьютере объект, который ты создаешь, нереальный – это всего лишь код. Но посредством печати он воплощается, растет. Очень приятно за этим наблюдать. Еще большое значение имеет повторяемость – создание партии одинаковых вещей. Для создания бижутерии это имеет большое значение. В целом же, использование компьютерных программ в искусстве ничем не отличается от кистей и холстов, от глины или камней – все это инструменты, с помощью которых художник осуществляет свой замысел.