В Долинском историко-краеведческом музее проходит выставка Степана Гарбара

Искусство многогранно, а пути его несчетны и таинственны, но ничто не существует в абсолюте, и настоящий талант художника всегда раскрывается в синтезе его произведений с другими видами творчества. На открытии выставки выступила Ирина Войтко с песней «Ах, этот вечер».

Нельзя в этом мире пройти, не оставив следа,

И вечер-волшебник запомнит нас всех навсегда.

И новые люди в далёкой неведомой мгле,

Когда нас не будет, нас будут играть на земле.

Так и картины талантливых художников обретут вневременную славу, став для наших далеких потомков окнами в былую жизнь.

Творческий настрой поддержали воспитанники детского сада «Солнышко» Таисия Ча и Станислав Стреколовский. Они прочитали стихотворения о нелегком труде художника в стремлении сотворить визуальный шедевр.

Директор музея Елена Марцинишена поблагодарила Степана Гарбара за сотрудничество и пожелала успехов в творчестве:

– Это уже вторая выставка Степана в нашем музее. В этот раз он привёз преимущественно графические работы, но есть и полностью расписанные полотна. Я очень люблю молодых художников за их страсть к творчеству, за стремление демонстрировать новые способы самовыражения. Картины Степана Гарбара свежие, интересные и запоминающиеся. Думаю, каждый посетитель найдет в них что-то для себя.

Художник провёл небольшую экскурсию по выставке, рассказав о своих работах.

Графические полотна разделены на две части: островные окрестности и портреты известных людей.

Каменной глыбой возвышается меж скал маяк Анива; грубым штрихом намечены скалы Три брата; вырастает из песчаной насыпи арка мыса Птичьего – черно-белые монохромные зарисовки, отражающие природные достопримечательности нашего края, выполнены с удивительной простотой и грацией. В них чувствуется лёгкость и непринужденность.

– Графика для меня всегда было схожа с медитацией. В художественных школах её обычно не любят - рисовать однотипные предметы, тренировать светотень, штрихи… – говорит Степан. – Когда рисую графику, я всегда отдыхаю. Для меня это максимально расслабленный и увлекательный процесс. Он успокаивает, умиротворяет. Оттого, видимо, таких работ у меня очень много.

На портретах – лица известных деятелей культуры и науки: Альберт Эйнштейн, Луи Армстронг, Стив Джобс… Часть работ выполнена в непопулярной, но очень интересной технике «каракули».

– Когда таким образом пишешь картины, очень важно сразу представлять форму, потому что сделанные штрихи не стираются, остаются на полотне такими, какие есть. Это и просто, и сложно одновременно. Каракулями обычно рисуют дети, из-за этого данный стиль приобрел негативные коннотации. Немногие художники используют его для создания картин, – делится С. Гарбар. – Я использую карандаш, но чаще ручку – это немного усложняет работу, но результат получается гораздо более впечатляющим.

Отдельного внимания заслуживают картины в направлении сюрреализма. Художник изображает нарочито нереалистичные вещи, вплетая их в ткань повседневности. Так, бюст полуобнажённой дамы венчает бутон розы вместо головы, а из тела вырываются шипы.

Одинокий космонавт тоскливо смотрит на гигантский лунный диск с пустынного пейзажа. Картина раскрывает тему отчужденности и заброшенности – космонавт сиротлив и безрадостен; всё, что его окружает, – это пыль и камни, а на горизонте сияет такая же одинокая и безжизненная луна.

Словно вырвано из сновидений изображение парящего над маяком Анива кита. Грузное животное плавно огибает очертания маяка, устремляясь выше, в синюю даль. Синий и белый цвета превалируют в картине, создавая ощущение ирреальности, погружённости в морскую пучину – будто весь мир оказался погребён в толще прозрачной воды.

Морская тематика занимает особое место в творчестве С. Гарбара. Ей, например, посвящено большое вытянутое полотно «Море, шторм, прибой». Серое, сгущенное небо, раскатистые волны, бьющиеся о прибрежные скалы, и одинокая чайка, готовящаяся к полёту. Горизонтальная ориентация картины позволяет зрителю погрузиться в пейзаж, «оживляет» волны, делает шум прибоя слышимым, осязаемым.

– На морские пейзажи меня вдохновляет Иван Константинович Айвазовский. Я изучал его творчество, смотрел на работы мастера вживую в картинных галереях Петербурга. Его пейзажи поражают воображение. Среди моих учителей могу назвать и знаменитого русского живописца-реалиста Илью Репина, испанского сюрреалиста Сальвадора Дали. Их биографии, творчество, художественные приёмы вызывают у меня живой интерес, служат бесконечным источником вдохновения.

Картины Степана Гарбара характеризует простая, но очень эффектная манера письма. Его графика слегка грубовата, но очертания объектов четко выверены и композиционно расположены на плоскости, отчего создается ощущение законченности карандашного рисунка.

Морские работы наполнены глубиной, искрятся жизнью и бурной энергией. Придавая разную форму своим полотнам, художник даёт зрителю возможность глубже погрузиться в них, ощутить себя частью пейзажа.

Сюрреалистические эксперименты Гарбара немного сдержанны, но креативны и глубоки по своему содержанию. Хоть сам автор и заявляет, что искать смысл в его работах бесполезно, на поверку оказывается, что большинство из них содержит очень внятный и раскрытый мотив.

– Когда люди смотрят на мои картины, всегда пытаются найти что-то положительное, воодушевляющее. Но не во все работы я закладываю какой-то жизнерадостный подтекст. Зачастую это рефлексия над прочитанными книгами, просмотренными фильмами, пережитыми моментами. Я не боюсь мрачных и гнетущих тем.

Помимо привычных техник рисования, Степана Гарбара привлекают новые художественные приёмы. Например, бодиарт – роспись по человеческому телу; поднаторел художник и в муралах – здания в Южно-Сахалинске пестрят его работами.

Выставка «Почти монохром» открыта для всех желающих в выставочном зале Долинского историко-краеведческого музея до 13 ноября.

Наша справка

Степану Гарбару немногим более 30 лет. Эти годы, начиная с детства, были заполнены искусством.

Родился в 1991 году в городе Оха, окончил детскую художественную школу № 2, замечательные преподаватели которой воплотили детскую любовь к рисованию в профессиональное отношение к творчеству. Желание развиваться и расширять творческие горизонты привели на курсы аэрографии (искусство художественной росписи с помощью специального пневматического устройства, разбрызгивающего краску) в Санкт-Петербурге. Окончив их, Степан получил диплом первого центра аэрографии. Учился на курсах по графическому дизайну в Новосибирске.

Приобретенные знания и отклик, которые они нашли в творчестве Гарбара, можно было увидеть в его работах на совместных и персональных выставках в Александровске-Сахалинском, на арт-вечеринках в сообществе «ПлатФорма» в Южно-Сахалинске. С. Гарбар участвовал в проекте «Арт-захват» в творческой резиденции «Маяк», в проекте «Стрит-арт» в Южно-Сахалинске, в проектах по боди-арту и других.

Сейчас Степан Гарбар работает дизайнером и специалистом по видеомонтажу в южно-сахалинском Доме культуры «Родина».