В Долинском музее открылась персональная выставка Александры Прекрасновой

Такое творчество обречено кануть в веках, оставаясь в лучшем случае академическим пособием, не находя отклик у зрителя.

            Сахалинка Александра Прекраснова на персональной выставке «Память сердца», открывшейся в Долинском историко-краеведческом музее, показывает, как с помощью формы и цвета передать свой эмоциональный опыт. В руках талантливого художника палитра и краски обретают чудодейственную силу созидания, отражая не реальный мир, но его проекцию, наделённую смыслом, чувствами, красотой…

            На открытии выставки художник рассказала о своём творчестве, провела для гостей экскурсию. Всего на обозрение представлено более 50 экспонатов: картины, инструменты мастера, книги, учебные зарисовки.

            Работы Александры Прекрасновой отличают яркость, экспрессивность в изображении окружающей действительности. Это видно и по самой ранней из представленных картин «Учебный натюрморт». Она была написана в 2008 году, когда юная художница училась в колледже искусств.

            - Эту картину выбрали в качестве образца для пособия другим художникам, - поясняет А. Прекраснова. - Для меня это стало памятным событием, первым моим серьёзным достижением в жизни. Более 15 лет стараюсь сохранять эту работу в достойном виде. В своё время она прошла реставрацию. Не все картины удаётся содержать в надлежащих условиях: их много, места мало. Но к «Учебному натюрморту» я отношусь с особым трепетом, как к одной из важных жизненных вех.

            Прекраснова вспоминает, что для создания композиции ученики собирали деньги, искали продукты на рынке. Юных мастеров вела тяга к искусству, и никакие жизненные трудности не могли их остановить.

            Натюрморт выполнен в ярких пастельных тонах. Фон наложен широкими мазками, создавая иллюзию разноцветного лоскутного полотна. Овощи слегка деформированы, отражая природные несовершенства. Матовая ваза с подсохшими цветами отражает блики, выделяясь на фоне естественного окружения. Вся картина будто бы дышит, находится в некоем движении, но в то же время зафиксирована в единственной точке, замирает при случайном взгляде.

            Остальные работы выполнены в более поздний период: большинство из них датируется 2023-2024 годами.

«Цветы на «Гидрострое» продолжают флористическую тематику: хитросплетения розовых бутонов словно плывут под бирюзовой водой, занимая всю плоскость полотна, стремясь расширить его, окутать лозами зрителя. Картина фактурна, даже под малым углом заметна некоторая рельефность: краски наложены многослойно, формируя выпирающие участки.

            «Чайный путь» - изображение молодого чайного мастера, разливающего прозрачный напиток в узорчатые пиалы. Картина более сдержанная, «плакатная» за счёт равномерного распределения цвета. Здесь нет ярких фокусов внимания, но поражает сама композиция, работа с материалами и формой. Умиротворённое лицо юноши, увлечённого процессом, тугая струя воды, горный пейзаж с разместившейся на ровной возвышенности восточного стиля беседкой…

            Философская «Спираль жизни», выполненная акварелью, захватывает зрителя в бурный водоворот, унося его течением куда-то вглубь. Здесь мирные карпы пребывают в бесконечном движении среди веток и листвы. Вода уносит их из-за границ холста прямо в центр, где они растворяются в пучинах речного дна. Но никакого трепета или трагедии здесь нет: как и все картины Прекрасновой, в ней пёстрая, яркая, утверждающая жизнь, её буйство и красота.

            Но безусловным центром всей выставки, самой интересной и необычной работой является диптих «Живой холст»:

            - Это так называемый «фальш-витраж». Если обычный витраж составляется из цветных осколков, то это - роспись красками по стеклу. Первая часть картины выполнена тушью: девушка в космическом пространстве, левитирующая над планетой Земля в окружении звёзд и спиралей. Затем я положила её под стекло и обвела контуры витражной краской; получившиеся кусочки заполнила акрилом. Работа сделана для тематической выставки, которая, к сожалению, не состоялась. Задумка была выставить её под солнечными лучами, чтобы они, проходя сквозь витраж, окрашивали пространство за ним разноцветными узорами.

            - Александра, на выставке, помимо художественных работ, представлены ваши инструменты и памятные вещи. Можете рассказать о них подробнее?

            - Я привезла свои кисточки и краски. Один из тюбиков принадлежал моей матери (она тоже занималась живописью); если его перевернуть, можно увидеть дату производства - 1980-е годы. Интересным объектом является стеклянный шар, с помощью которого в своё время я училась рисовать стекло. Теперь использую его в своей педагогической практике. А это книги по теории цвета и технике живописи. Последнюю мне подарила моя ученица. Издание 1962 года. Найти литературу по данной тематике довольно проблематично, и я рада, что сумела получить в свою коллекцию такое прекрасное пособие. В нём подробно расписано то, что меня всегда интересовало: особенности материалов, красок, приведены химические формулы… Я стараюсь больше узнавать о техниках и способах художественного выражения, развиваться не только творчески, но и профессионально.

            - Несколько учебных работ, размещённых в витринах, имеют подписи на холстах. Что это такое?

            - Я слушала лекции «нового передвижника» пейзажиста Станислава Брусилова, он давал разные рекомендации. Вместо того, чтобы записывать его мысли в тетрадку, я оставляла пометки для себя на этюде. Это помогает нагляднее разобрать материал: как падает свет, какая должна быть тень, как правильно выстроить перспективу - всё это переплетается с художественным изображением и создаёт целостную картину. Я практикую эту технику и со своими учениками - здорово подтягивает теоретическую базу.

            - Сложно найти качественные инструменты и материалы для работы?

            - Да. Хорошие кисти и краски стоят больших денег. 700 рублей за один тюбик - это вполне нормальная цена. На одну картину у меня уходит от трёх до пяти таких тюбиков. Но я ещё экономно расходую ресурсы. Некоторые художники тратят на одну работу больше двадцати.

Если хорошо заботиться о кисточках, они могут «прожить» достаточно долго, но маленькие довольно быстро распушаются, что меня, конечно, не радует. Люблю работать над деталями, поэтому часто приходится менять этот инструмент. Хорошую кисть найти нелегко, одна из самых известных марок «Альбатрос», к сожалению, на Сахалине не продаётся, приходится искать другие варианты. А сейчас, говорят, они вообще вышли из продажи.

            - Ну, и глупый вопрос напоследок. Понимаю, что спрашивать о смысле картины у художника - это моветон, но всё же, почему на полотне «Живой холст» девушка стоит на Земле?

            - Была идея использовать нашу планету, потому что каждый человек имеет свою собственную судьбу, собственный мир, который мы не в силах осознать. Даже посредством языка мы способны передавать лишь процентов десять информации, что формирует между нами барьеры непонимания. Отдельно взятый человек создаёт своей жизнью полотно, картину, историю. Земля - это мой, привычный, мир, в котором живу, который вижу: невероятно красивый, изобильный, чарующий и манящий. Так я вижу смысл этой работы. Вы вольны разглядеть в ней что-то другое.

            Выставка «Память сердца» открыта для всех желающих в выставочном зале Долинского историко-краеведческого музея до 29 июля.

Автор статьи: Андрей Васильев.