В долинском музее открылась выставка сахалинской художницы Елены Завадской

Гостей приветствовали директор музея Елена Марцинишена и заместитель директора управления ОКС Алёна Хавилова. Они отметили замечательную возможность прикоснуться к богатому внутреннему миру многогранной личности.

– Каждая выставка в нашем музее – это праздник и прекрасная возможность открывать интересных людей, которые, несмотря на профессию, не связанную с искусством, показывают такие результаты. Желаем вам приятного просмотра.

Выставка удивляет разнообразием представленных работ. Их автор - уникальная личность. В прошлом эксперт-криминалист с двадцатилетним стажем, по образованию учитель биологии и химии (окончила ЮСГПИ), педагог высшей категории в сфере дополнительного образования детей и взрослых, художник с самообразованием, с 2023года член Профессионального Союза художников России по двум направлениям: изобразительное искусство и декоративно-прикладное творчество.

– Когда я пересматриваю свои работы, возникает мысль: насколько всё-таки многогранен мир, и тут же вопрос: что станет следующим моим творческим проектом? – говорит Елена Завадская.

Выставка отражает основные этапы творчества художницы. Всё началось около двадцати лет назад с карандашных рисунков женских образов. Они привлекают внимание детальной проработкой внешности, причёсок, нарядов и украшений, которые хочется разглядывать. Одна из дам напоминает шамаханскую царицу, с таинственно прикрытым вуалью лицом, другая – русскую царевну, третья – простую барышню, четвёртая – ту, за чьё сердце сражаются на дуэлях мушкетёры…

– Появились они в период, когда работа криминалиста забирала много физических, психологических и моральных сил. И в один из таких моментов под рукой оказались листок бумаги и карандаш, что стало для меня возможностью отключаться от проблем и восстанавливать свои душевные силы, – поделилась автор.

Следующий этап жизненного пути – декоративно-прикладное творчество. На выставке представлены разнообразные декоративные работы мастера: ключницы из кожи, с декором в виде этнических узоров; сумки, изготовленные в техниках «плетение на пластиковой кайме» и «вязание крючком», и другие интересные предметы декоративного творчества.

Как рассказала художница, им предшествовали аксессуары, увы, не представленные в данной экспозиции.

– Прописывая украшения на женских образах (серьги, колье, диадемы, браслеты), я поймала себя на мысли: «Как было бы здорово воплотить рисунок украшения в жизнь!» Так в моих руках появилась пластика – полимерная глина, запекаемая в духовом шкафу. В работе я изучила практически все технологические приёмы и возможности этого материала. Затем окунулась в мир авторской бижутерии и успокоилась только тогда, когда коллекция достигла около двухсот комплектов.

– Потом я познакомилась на просторах интернета с венецианскими карнавальными и интерьерными масками, а ещё с мандалами, ловцами снов.

Взгляды посетителей устремились на стену, где расположились яркие плетёные предметы, которые многие из присутствующих увидели впервые.

Мандала – красивое настенное панно. «Круг» – это сакральный геометрический узор, символизирующий структуру Вселенной, внутри – «квадрат» – земная жизнь, а в центре композиции – «цветок лотоса» – фигура, олицетворяющая многогранный духовный мир человека. Мандала служит оберегом, создаваемым из ниток и деревянных палочек, для эмоциональной защиты и исполнения желаний.

Ловец снов – древний индейский амулет, состоящий из ивового обруча с натянутой внутри паутиной из нитей, украшенный перьями и бусинами. Он помещается над изголовьем кровати, чтобы ловить злых духов и плохие видения, тем самым оберегая сон человека.

Каждый из нас ученик и учитель – об этом следующий период развития творчества художницы.

В силу обстоятельств Елена ушла из криминалистической лаборатории и устроилась педагогом в троицкий детский дом, работала с подростками, на протяжении 10 лет вела для них творческую мастерскую, делясь своим опытом и знаниями в декоративном творчестве.

– В это время я познакомилась с потрясающим человеком. Художник и педагог Наталья Дульцева дала мне путёвку в мир изобразительного искусства и подарила моим картинам цвет, краски. Однажды на педагогическом семинаре на моё «Я не умею» она сказала: «У меня пишут все», и сегодня Наталья Дульцева – мой педагог и наставник – присутствует здесь вместе со мной.

На выставке представлены работы, выполненные маслом, среди них – известный маяк Анива, островные пейзажи в разное время года, натюрморты, женские образы и даже рыцарь – страж в доспехах и латах.

Особый интерес вызывают работы в технике «шерстяная акварель» – это вид живописи, где картины создаются методом послойного выкладывания волокон цветной натуральной шерсти на основу (флизелин, фетр) без использования игл для валяния. На изображение неба, например, может уйти 23 слоя шерсти. В этой технике представлены три картины: «Ворота Тории», «Ромашковый рассвет», «Просторы».

Среди всех работ выделяется барельеф «Танец нивхской девушки». Он завораживает контрастом белого и черного цветов и объёмом. Картина будто оживает и выходит за рамки.

– Барельефная работа из гипса и акриловых красок – это результат участия в конкурсе, посвящённого коренным малочисленным народам Севера. Я всегда ищу свой путь, поэтому выбрала для конкурсной работы барельеф. Причём нивхов я никогда не видела вживую. По фотографиям изучала глаза, скулы, нос. Сначала возник собирательный образ девушки при помощи скульптурного пластилина, который потом воплотился в гипсе. Но руки, я точно знала, не получатся, поэтому для этой работы делала слепок своих рук.

Из последних увлечений художницы – изучение природного материала. Из известного всем сахалинцам растения борщевик она изготавливает необычный музыкальный инструмент – посох (флейту) дождя.

– Если стебель крупный – наполняю его гречкой, звук становится мощнее и больше нравится мужчинам. Женщин более привлекает звук мягкий, шелестящий, это уже другой вид крупы, – объяснила Елена и пригласила всех послушать инструмент, в котором соединились природа и творчество мастера, а в результате – музыка, напоминающая шум дождя, грохот водопада, шелест морской волны или тихое движение летней реки.

Выставка «Я так умею…» – это целая история, в которой каждая картина является страницей автобиографической книги. Ведь творец через знакомство с новыми техниками изучает себя и границы возможного.

Вот что говорит о себе и о своём творчестве сама художница.

– Елена, в чём смысл названия выставки «Я так умею»?

– Я не имею художественного образования. Всё, что умею, – мой личный опыт: книги, мастер-классы, видеоуроки и наблюдения. Если я хочу что-то нарисовать, то делаю это интуитивно. Это вечный поиск.

– Где вы находите идеи для новых работ?

– Их даёт сама жизнь. Например, мы с мужем ездили на маяк Анива, я сделала фотографии, дома пересмотрела и поняла, что он меня захватывает. У «Призрака» другая история – увидела что-то похожее в интернете, меня заинтересовала техника. Смогу ли я так?

– Кто-то или что-то вдохновляет вас? Может, творчество какого-то мастера?

– В разном возрасте что-то своё. В детстве мне попалась книга датского художника-карикатуриста Херлуфа Бидструпа. У него в двух-трёх движениях – готовая работа.

В средних классах я увлеклась «Тремя мушкетёрами». Попалась книга с потрясающими иллюстрациями дам XVII века, в богатых платьях, с красивыми кружевными воротниками, рукавами и потрясающе расшитыми корсетами. Это отложилось в памяти и позднее проявилось в моих рисунках карандашом.

Преклоняюсь перед творчеством великого русского живописца конца XIX века Архипа Куинджи. Его картина «Лунная ночь на Днепре» как будто волшебными красками написана. Я в восторге от того, как он прописывает природу: воду, берег, камни в картине «Ладожское озеро», как мастерски играет зелёным цветом в работе «После дождя»…

– Какое время самое благоприятное для вашего творчества?

– Моё любимое рабочее время – утро, потому что солнечный свет правильно падает и тишина, никто не мешает. Самое плодотворное время года для меня – зима, с весны по осень я вдохновляюсь. Декоративным творчеством занимаюсь круглый год, для изобразительного нужна именно зима.

– Бывают ли периоды творческого кризиса? Как справляетесь?

– Бывают, конечно. Иногда переключаюсь на стихи. Рисование – это больше выражение эмоций, а стихи – мыслей, которые волнуют. Читаю. А ещё хожу в театр, посещаю концерты и выставки коллег по творчеству.

– На кого ориентирована эта выставка?

– Нельзя выделить конкретную аудиторию. Творчество – оно для всех. Молодёжь привлекают мандалы, ловцы снов, посохи дождя, флюид-арт. Люди постарше проявляют больший интерес к картинам.

Включила в экспозицию свои рисунки карандашом. Почему-то народ возле них чаще останавливается, долго рассматривает. Это приятно.

Я всегда стараюсь считывать эмоции на лицах людей, когда смотрят мои работы. Если вижу «Ух ты!», это стимул, мотивация идти дальше.

– Какая работа в экспозиции самая значимая и почему?

– «Маяк»– это моя визитная карточка. Есть лучше и хуже, но все знают, что это работа Завадской. Вторая – «После дождя»: смотрю на неё, и мне становится тепло. Какие-то личные и дорогие ощущения с ней связаны. Многие мои картины дарятся или покупаются. А вот с этими я не готова расстаться.

– О чём мечтаете?

– Когда занималась венецианской маской, была мечта поехать в Венецию и посмотреть у мастеров, как это создаётся. Сейчас хочу попасть на мастер-классы к таким именитым художникам, как Игорь Сахаров, Олег Буйко или Александр Южаков. На их видеоуроках я училась.

У жителей Долинского района есть прекрасная возможность прикоснуться к творчеству Елены Завадской до 30 марта. Те, кто с ним познакомился, равнодушным не остался.

Девятиклассница из села Стародубского

– Замечательная выставка. Она мне очень близка: раньше я часто рисовала природу и животных, пробовала работать красками, карандашом, с тканью. Больше всего впечатлила картина «Призрак» – люблю море, пиратов и корабли. Мне нравится морская тематика, она вдохновляет на новые путешествия. Ещё моей романтичной натуре запомнилась картина с рыцарем – напоминает Средневековье.

Лилия Заверзина, «серебряный» волонтёр

– Мне особенно понравился посох дождя. Казалось бы, борщевик – растение, с которым борются, избавляются, а из него можно сделать такой медитативный инструмент. Договорились с художницей, чтобы она познакомила нас с технологией. Мы часто ездим со спектаклями театра кукол по детским домам. Хотим перенять этот опыт, чтобы в дальнейшем использовать в наших постановках.

Автор статьи: Анастасия Еремеева.