В долинском ЦДК прошла премьера спектакля "Громко не разговаривать, руками не трогать"

Помещик Ломов 35 лет приходит к соседям, чтобы сосватать за себя их дочь. Очень волнуется, но дело тут не в любви.

– Во-первых, мне уже 35 лет – возраст, так сказать, критический. Во-вторых, мне нужна правильная, регулярная жизнь... У меня порок сердца, постоянные сердцебиения, я вспыльчив и всегда ужасно волнуюсь... – вот причина, по которой он решил жениться. – Наталья Степановна отличная хозяйка, недурна, образованна... чего ж мне ещё нужно?

Но благое намерение чуть не стоило жениху жизни. Вместо того, чтобы сразу перейти к делу, он начинает издалека. Разгорается спор из-за куска земли, Ломов хватается за сердце и падает, а его избранница с матерью, увлечённые спором, не замечают этого…    

Председатель правления N-ского Общества взаимного кредита Шипучин готовятся к празднованию 15-летней годовщины организации, бухгалтер Хирин корпит над докладом для его выступления. Всякую минуту может явиться «депутация от членов банка», а тут, как назло, возвращается от родственников супруга Шипучина, которой очень нужно поделиться новостями о несостоявшейся женитьбе сестры Кати; как снег на голову сваливается жена губернского секретаря Мерчуткина, требующая от Шипучина вернуть сумму, которую вычли из жалованья её супруга, пока он болел. Попытки объяснить, что банк не имеет к этому никакого отношения и ничего выплатить не может, не дают результата: Мерчуткина ничего не желает слушать и твердит одно: «Прикажите выдать мне деньги!» Шипучин не выдерживает натиска назойливой посетительницы и достает деньги из своего кошелька, а вышедший из себя Хирин бросается на Мерчуткину с ножом. В разгаре этого безумия в кабинет входит депутация…

Помещица средних лет, этакое «поэтическое создание», семь месяцев назад похоронила мужа, но не снимает траурного платья и намерена всю жизнь хранить верность своему Nicolas. В один из дней её уединение нарушает некий господин и требует немедленно вернуть долг супруга. После продолжительных препирательств, перешедших в оскорбления, гость вдруг понимает, что совсем некстати влюбился, и хозяйка отвечает ему взаимностью.   

Казалось бы, что общего между этими тремя историями? Режиссёр и автор спектакля Геннадий Долганов увидел связь и объединил их в единый сценический рассказ – «триптих в ярко-пасмурных тонах с выкрунтасами» «Громко не разговаривать, руками не трогать…»

– Эти пьесы мне всегда нравились, и, когда я сел и прочитал их подряд, понял, что они, хоть и о разном, но об одном: о людях, их слабостях, пороках и, конечно, о любви, которая приходит неожиданно и способна изменить привычную жизнь. Кроме того, действующие лица этих произведений прекрасно разложились на наш творческий состав, что очень важно, – говорит Г. Долганов. – Так родилась задумка показать в одном спектакле две стороны нашей жизни. В первой части («Предложение», «Юбилей») герои живут по расчёту, во второй («Медведь») – чувствами. Потом начали прорисовываться детали, пришла идея театрального хода – создать музей чеховских персонажей; возникли новые действующие лица, танцевальные номера. Одно цеплялось за другое, и появилось то, что увидели зрители. Мне кажется, пьесы органично связались воедино, и я уже не вижу, как можно что-то отсюда вытащить.

Тексты произведений Чехова режиссёр практически не переделывал. Немного сократил, убрал какие-то фразы; заменил и добавил некоторых персонажей. Так, лакея вдовы Луку успешно заменила ключница Лукерья, отца невесты в «Предложении» – мать. Появились Смотрительница музея – связующее звено между персонажами трёх пьес; совсем не чеховская Шахерезада, случайно оказавшаяся в чужом зале, и другие эпизодические роли.

– Спектакли по большому счёту о женщинах, поэтому представлялось вполне логичным насытить его женскими образами. Свою роль сыграло и то, что мужчин в нашем коллективе меньше, чем представительниц прекрасной половины, – пояснил режиссёр.

Это не первый опыт работы Г. Долганова с произведениями Чехова. Ранее он ставил спектакли по рассказам классика, одноактным пьесам, в том числе по «Предложению».

– Большие пьесы не брал: они предполагают правильный момент и правильный состав. И они сложнее. Одноактовки компактнее и лучше подходят для начала. Их доступнее сделать по физическим и техническим возможностям. Если бы мы замахнулись на более серьёзную постановку, было бы труднее добиться желаемого результата. Нам нужно на ноги встать, чтобы актёры вошли в ритм, чтобы зритель привык. С актёрами повезло – все с опытом; есть профессиональные, с образованием в сфере культуры. Не просто люди с улицы. Мне показалось, что такой актёрский состав способен сделать серьёзную работу. И не ошибся: каждый артист точно попал в своего персонажа.

За виртуозной игрой на сцене стоит большая работа: двух- – трёхчасовые репетиции несколько раз в неделю, включая выходные дни. И так на протяжении 2,5 месяца.

Но одного актёрского мастерства для успеха недостаточно. Свою лепту вносят костюмы, декорации, реквизит, световое и музыкальное сопровождение.

– Большую часть костюмов взяли в костюмерной – она в ЦДК отличная; что-то купили или подобрали из домашнего гардероба. Декорации и реквизит использовались по минимуму: сцена меленькая, без карманов, сильно не развернёшься. По возможности старался обозначить место действия: в «Предложении» события происходят в деревне, о чём красноречиво говорит натянутая через сцену верёвка с бельём; «Юбилей» переносит нас в помещение банка, на стене – большая растяжка «Банк». В «Медведе» мы оказываемся в имении вдовы, погрузившейся в своё горе; в комнатах беспорядок, о чём свидетельствует скудная обстановка с поломанными стульями, – рассказал Г. Долганов. – Выражаю благодарность художнику по костюмам Кристине Чан, менеджеру сцены Александру Носкову, художнику-оформителю Юлии Морозовой, художнику по свету Денису Черепанову, звукорежиссёру Василию Соловьёву, директору Централизованной клубной системы Светлане Зарецкой, танцевальному коллективу «Эленор», актёрам Екатерине Владимировой, Анне Комлевой, Павлу Мальцеву, Владимиру и Елене Иголкиным, Руслану Иванову, Наталье Санжаровской, Богдану Велиеву, Надежде Саранчиной, Нине Дугиной, Оксане Полодюк, Василисе Раевской, Татьяне Четвериковой.

– Чехова надо ставить, играть для зрителя, – уверен режиссёр. – Слышал скептические мнения: зачем нужен Чехов в современном театре? Мол, он не имеет отношения к современному театру. Неправда! Имеет, и самое прямое. Я хотел поставить большой классический спектакль, чтобы жители Долинска постепенно привыкали к настоящему театру: два акта, буфет в антракте, звонки, девочки, проверяющие билеты…

Для тех, кто не успел купить билеты на спектакль, есть хорошая новость: 11 апреля в ЦДК состоится повторный показ. Начало в 15.00.

Геннадий Долганов параллельно занимается с младшим составом студии «Волшебная флейта». Его постановку планируется представить на суд зрителей в начале июня.

Автор статьи: Наталья Примака.