В долинском музее состоялось открытие выставки «На острове нормальная погода»

Гостей приветствовали заместитель директора музея Виктор Жданкин и заместитель директора управления ОКС Алёна Хавилова. Они отметили, что выставка получилась особенно интересной благодаря работам в необычных техниках. Художникам удалось передать уникальность сахалинской земли, её связь с морем и людьми.

Первой перед посетителями раскрыла страницы своего творческого дневника художник‑самоучка из Южно‑Сахалинска Ирина Тен – её работы словно пригласили погрузиться в атмосферу выставки.

Ирина представила работы, в которых традиции Востока встречаются с сахалинской реальностью. Она обращается к технике гётаку – древнему японскому искусству создания отпечатков рыбы на рисовой бумаге. Техника зародилась в эпоху Эдо. Изначально рыбаки использовали её для фиксации улова: отпечатывали рыбу, чтобы сохранить информацию о её размере и виде. Со временем метод превратился в эстетическое искусство.

– Сначала я занималась ботаническим барельефом – отпечатками растений в гипсе. Потом задумалась: что ещё можно отпечатать? И случайно вышла на гётаку. В тот период почти все обучающие материалы были на английском языке, мастеров в России почти не было – я училась сама. Техника кажется простой, но требует мастерства: нужно понимать, сколько туши наносить. А ещё рыба должна быть свежей. На одну работу уходит примерно полтора‑два часа, – рассказывает Ирина.

Одна из многочисленных её работ в технике гётаку – «Кета нерестится». Это не просто изображение рыб, а целая история о жизненном цикле, круговороте природы и связи человека с морем. На картине – две сахалинские кеты, застывшие в моменте нереста. Композиция построена на контрасте: с одной стороны – поразительная детализация, чётко отпечатаны каждая чешуйка и плавники, с другой – многослойная структура, выходящая за рамки традиционной живописи. Грубоватая бумага, мягкие акварельные разводы, жёсткие красные нити, пересекающие пространство полотна, создают ощущение динамики и энергии.

– Здесь красные и синие нити – как провода в физике, – поясняет художница. – Рыба отдаёт свою жизнь на благо будущих поколений и играет важную роль в экосистеме. Это печальная, но необходимая часть природного цикла.

Особое место занимает работа «Рыборук сахалинский. Из семейства лососёвых», поражающая своей концептуальной глубиной и тактильной выразительностью. Силуэт рыбы собран из множества рабочих перчаток, каждая из которых становится отдельным «чешуйчатым элементом». Этот приём не просто создаёт эффект объёмности и текстуры – перчатки выступают символом человеческого труда, связанного с добычей и переработкой рыбы.

На создание этой инсталляции ушло около трёх недель.

– Для придания объёма наполняла перчатки (47 штук) синтепоном, сшивала между собой на основу из ткани. Дорабатывала ночами. До сих пор мозоли на пальцах. Глаза делала с помощью цианотипии. Один получился бракованный, но я его использовала – он очень выразительный. Я вложила в эту работу свой труд – так же, как те люди, которые приезжают на путину и всё делают руками.

Рама из веток, скреплённых верёвкой, отсылает к рыбацким снастям, добавляя работе этнографического колорита. Сдержанная цветовая гамма – серые, чёрные и белые оттенки с акцентами голубого и красного – подчёркивает суровость сахалинского климата и тяжесть рыбацкого труда. Произведение становится своеобразным визуальным эссе о Сахалине, его людях и их связи с морем.

Не менее выразительна работа Ирины «На острове нормальная погода», в честь которой названа выставка. В центре композиции – три кота, воплощающие древнюю буддийскую концепцию «Не вижу зла, не слышу зла, не говорю о зле».

– Я заложила мысль, что мы удалены от большой земли, – объясняет Ирина. – Технологии и какие‑то негативные тенденции до нас доходят медленнее. Поэтому мы как бы не видим зла, не слышим зла и не говорим о нём. Котиков выбрала не случайно: на Сахалине многие их любят. По бокам – красные медведи, словно стражи или наблюдатели. В их корзинах люди, сеющие добро в виде семян лилии Глена. Мы дружим с природой, должны беречь это равновесие и сеять добро для будущих поколений.

Эта работа – не просто иллюстрация, а размышление о балансе между восприятием и действием, о защите внутреннего мира от лишнего шума и суеты.

Вторую страницу повествования перелистнула Татьяна Гурнова. В её творчестве доминируют акриловые краски – полотна отличаются динамичностью и яркой выразительностью.

Особого внимания заслуживают работы, созданные совместно с Антоном Саловым. В них живопись сочетается и таксидермией – искусством обработки и набивки шкур животных для создания реалистичных чучел. В традиционной форме таксидермия использовалась для научных и музейных целей, но современные художники всё чаще включают её элементы в арт‑объекты, соединяя натуралистическую точность с художественным замыслом.

Как отмечает художница, в этих проектах произошло чёткое разделение творческих задач. Она отвечала за цветовую составляющую – насыщенные акриловые слои, экспрессивные мазки и гармоничные цветовые контрасты, задающие эмоциональный тон произведению. Антон монтировал чучела, внося в композиции объём, текстурные акценты и элементы натуралистической выразительности.

Путь А. Салова в таксидермию начался шесть лет назад: во время охоты он добыл селезня исключительной красоты и решил сохранить его – это стало отправной точкой в освоении ремесла. За годы практики мастер выработал узнаваемый авторский стиль, позволивший по‑новому взглянуть на красоту природных форм.

В дуэте Татьяны и Антона техника становится частью творческого эксперимента: живопись и объёмные элементы вступают в диалог, создавая неожиданные визуальные эффекты.

В картине «Полный чилл» буйство красок – насыщенный розовый фон с экспрессивными мазками зелёного, оранжевого, синего и белого – создаёт ощущение вихря эмоций. Самое интересное – объёмные чучела чилимов. 12 раков насыщенного синего цвета замерли в разных позах: одни расположились у краёв, словно случайно забрели в этот цветовой водоворот, другие – в центре, будто пытаются противостоять хаосу мазков. Их размещение не подчиняется симметрии, создавая ощущение спонтанности и игры. Ироничное название задаёт тон всей работе: визуальный хаос контрастирует с идеей абсолютного расслабления.

Ещё более удивительным кажется синтез разных художественных подходов в картине «Бриз». Художники соединяют несочетаемое: импрессионистский пейзаж с мягкими размытыми мазками и пастельными оттенками погружает зрителя в атмосферу раннего утра или заката, когда природа замирает в хрупком равновесии. Но истинная изюминка работы – объёмный краб, будто вылезающий за пределы холста. Его текстурированный панцирь, длинные клешни и ноги выглядят настолько реалистично, что на мгновение закрадывается мысль: не живой ли он? Бирюзовый и медный оттенки окраски краба контрастируют с нежным фоном, делая его безусловным центром композиции. Этот арт‑объект создаёт эффект «нарушения реальности», заставляя зрителя усомниться в границах искусства.

Нельзя не обратить внимание на центральные объекты выставки – объёмные скульптуры рыб, созданные дуэтом, которые переносят зрителя в красочный подводный мир. Реалистичные очертания дополнены психоделическими узорами – завитками и спиралями в синих, зелёных, красных, жёлтых тонах, создающими ощущение движения и жизни. Одна рыба покоится на стилизованной коряге, окрашенной в голубые тона, что усиливает морскую тематику. Другая, поменьше, словно плывёт рядом и ведёт диалог. Текстура и детализация скульптур поражают: можно разглядеть каждую чешуйку, каждый завиток узора – это свидетельство кропотливой работы мастеров.

Антон Салов представил и самостоятельные работы, поражающие фантазией и мастерством исполнения. «Сакура» – композиция с крупным камнем в основе, из которого поднимаются изогнутые проволочные ветви, напоминающие тонкие стебли или корни. В них «парит» ярко‑синяя фигура, похожая на креветку или морское существо. Этот элемент добавляет работе динамики и неожиданности, создавая интересный контраст между морской тематикой и образом цветущего дерева.

«Сахалинская орхидея» – поразительное сочетание природной эстетики и художественной фантазии. Центром композиции служит ярко‑красный элемент, напоминающий одновременно клешни краба и лепестки фантастического цветка. Его текстурированная поверхность с острыми выступами создаёт ощущение живой материи. В центре «цветка» – полупрозрачная сфера, словно морская жемчужина, закреплённая на изящной ножке из переплетённых нитей. Вокруг раскинулись крупные плавные лепестки насыщенного фиолетового цвета. Вся конструкция выглядит одновременно хрупкой и монументальной, сочетая в себе изящество орхидеи и мощь морского существа.

«Сахалинская коррида» – динамичная композиция, замирающая в кульминационный момент подводного поединка. В центре – ярко‑красный краб с узорчатым панцирем, напоминающим ажурные кружева. Его поза с приподнятыми клешнями создаёт ощущение готовности к атаке. Слева – морской бычок контрастного тёмного цвета с крупными жёлтыми глазами и выразительными плавниками – образ не просто рыбы, а персонажа с характером. Между ними – миниатюрная светло‑зелёная улитка, добавляющая композиции лёгкости и уравновешивающая драматизм противостояния. Вся сцена размещена на подложке, имитирующей песчаное дно океана, что усиливает иллюзию реального подводного пространства.

На выставке также представлена коллекция работ Евгении Поздняковой. Одна из них – «Сахалинский азарт», выполненная маслом, – передаёт атмосферу зимней рыбалки. Композиция построена с необычного ракурса – взгляд словно исходит от самого рыбака. В центре – лунка во льду, вокруг – только что выловленная рыба. Она нарисована с живой экспрессией: кажется, ещё мгновение – и стайка сорвётся с места, устремится в ледяную глубину. Холодные синие и голубые тона льда и воды соседствуют с тёплыми коричнево‑зелёными оттенками одежды, яркий акцент красной катушки оживляет полотно. Детали, погружающие зрителя в реалии сахалинской рыбалки, – тёплые валенки и штаны, покрытые инеем, – передают ощущение морозного воздуха.

– Меня вдохновляет наша сахалинская природа, её необычная красота, – говорит Евгения. – Где бы я ни находилась, меня постоянно тянет обратно на остров. Эмоции от семейных поездок, прогулок у моря моментально отпечатываются в голове – и хочется срочно перенести их на холст, пока образ свеж в памяти.

Помимо впечатляющих масляных у Евгении есть работы в графике. Линогравюра «Счастливый рыбак» демонстрирует лаконичность и выразительность техники. В центре – фигура рыбака, застывшего в момент триумфа, держащего крупную рыбу. Его поза экспрессивна, а образ узнаваем и трогателен – в нём читаются гордость за улов, радость единения с природой, простота и сила народного характера. Рыбак и добыча выполнены в насыщенных красно‑коричневых тонах, контрастирующих с глубоким синим фоном. Волнообразные линии, напоминающие традиционные орнаменты, создают ощущение движения воды. Чёткие контуры и насыщенные цветовые пятна придают работе графичность.

– Я прошла курсы линогравюры в Великом Новгороде – это был период настоящего вдохновения. Техника очень интересная, но требует усидчивости: сначала рисуешь на линолеуме, потом специальными резаками делаешь прорези – то, что должно быть светлым, а тёмное оставляешь выпуклым. Самое увлекательное – результат не всегда предсказуем: каждый оттиск немного отличается от предыдущего, словно волшебство какое‑то! Ценятся первые экземпляры – они самые необычные, - говорит художница. – Есть идеи использовать в будущих работах морские находки – ракушки, осколки посуды времён Карафуто с западного побережья.

Чёткие контуры и графичность линогравюры удачно дополняют живописные работы Евгении, а разнообразие техники, по словам художницы, помогает ярче раскрыть тему:

– Популяризация Сахалина через искусство – вот наш посыл. Разные техники дополняют друг друга: где‑то нужна экспрессия масла, где‑то чёткость гравюры. Когда мы завершили выставку и увидели все работы вместе, стало ясно: они выстраиваются в единую историю – от зимних мотивов к ярким летним краскам, от суровых будней к радости единения с морем.

Выставка «На острове нормальная погода» – настоящее путешествие по художественному Сахалину – от древних традиций до смелых экспериментов, от реализма до сюрреализма. Каждый автор привнёс частицу души, позволив зрителям увидеть знакомый остров по‑новому: через призму красок, текстур и глубоких смыслов.

У жителей и гостей Долинского района есть прекрасная возможность прикоснуться к творчеству сахалинских художников до 7 июня.

Автор статьи: Анастасия Еремеева.