В ККЗ «Россия» трижды с успехом прошёл спектакль «Волшебник Изумрудного города»

Премьера состоялась в июне, а в октябре зрители вновь могли посмотреть приключения любимых с детства героев: девочки Элли, её верного пёсика Тотошки, Страшилы, Железного Дровосека, Трусливого Льва, ставших лучшими друзьями.

– Почему выбор пал на произведение Волкова? Причин несколько. Одна из главных – персонажи хорошо разложились на имеющихся актёров. И вообще эта сказка мне импонирует – по сути, по мысли, героями. Они необычные, интересные: соломенное пугало на шесте, мечтающее получить мозги, Железный Дровосек, который хочет иметь сердце, Трусливый Лев, жаждущий стать смелым. Это то, что нужно каждому человеку в жизни. И это всё в нас есть, только надо вытащить наружу: перестать бояться, начать применять свои мозги, любить, переживать, сострадать, – говорит Геннадий Долганов. - Спектакль, как и сказка Волкова, напоминает: настоящая мудрость, доброта и смелость уже живут внутри человека. Надо лишь поверить в себя и ценить тех, кто идёт рядом. Ведь искренняя дружба и вера в свои силы способны творить настоящие чудеса!

Режиссёр представил свою интерпретацию известной сказки.

– Мне всегда не нравилось, что, переделав произведение американского писателя Фрэнка Баума «Волшебник страны Оз», Волков оставил, как в оригинале, город Канзас. Я решил это поправить, поэтому в моём спектакле родина Элли – Сахалин. Мне кажется, это правильно.

Великий Гудвин в постановке нашего режиссёра – не только не волшебник, а обманщик, спасающийся бегством.

– Он убегает ещё до встречи с Элли. За него отдувается прислужница Фараманта, которая выдаёт себя за Гудвина, являясь в разных образах. Это объясняет, почему Виллина называет его таинственным волшебником, которого никто не видел, но которого все боятся, и вносит в сюжет элемент детектива. И вернуться на родной Сахалин Элли помогает Фараманта, а не волшебница розовой страны Стелла, как у Волкова.

В спектакле появился новый персонаж – сестричка Элли Энни, которая за ней присматривает. Их родители работают и появляются только в конце, чтобы устроить Элли праздник в день рождения. Более значимая роль отводится Вороне Кагги-Карр.

Кроме того, постановка объединила театральное искусство, элементы кино и яркие танцевальные номера, что сделало её современной и зрелищной.

В спектакле задействован весь детский состав «Волшебной флейты» – 13 человек от 9 до 17 лет: Василиса Раевская, Лидия Дедушева, Павел Коннов, Анастасия Белюшева, Богдан Велиев, Вячеслав Толстик, Алексей Горкунов, Алина Шаронова, Лада Джуманова, Ирина Улимова, Анита Ли, Матвей Четвериков, Анастасия Васильева. Для многих участие в нём стало первым серьёзным сценическим опытом. Другие уже не новички.

– Обычно «старичкам» даются самые большие роли. Но мне хотелось, чтобы все участники нашей студии в равной степени могли проявить себя в спектакле, поэтому постарался сделать так, чтобы у каждого, кто играет в массовых сценах, была ещё какая-то запоминающаяся роль, – отметил Г. Долганов.

Работа над сценарием заняла около двух месяцев.

– Если идея понятна, я знаю, что хочу сделать и имеются актёры, всё идёт быстро. В «Волшебнике Изумрудного города» ничего перерабатывать не пришлось: что-то убрал, что-то добавил, усилил акценты. Больше времени и сил понадобилось на репетиции. Собирались три раза в неделю по два часа в течение апреля – июня.

Зрителю может показаться, что спектакль простой, но технически он достаточно сложный: смена сцен, костюмов, декораций. Мы используем экран – нужно было приготовить видеоматериалы… Работы хватало.

Вообще заниматься с детьми сложнее, чем со взрослыми. И дело не только в возрасте. У всех школа. Кто-то простыл, у кого-то нога заболела, надо к врачу… Но ничего, как-то справились.

И дебютанты, и «старички» очень волновались.

– От этого никуда не денешься, каким бы опытным артистом ты ни был. По себе знаю. Понимаешь, какая ответственность на тебя возложена. Открывается занавес, и ты один на один со зрителем. Конечно, переживаешь, как тебя примут. На сцене это, может быть, не видно. Каждый боролся с волнением, как мог. На занятиях этому вопросу мы уделяем большое внимание, готовимся выступать перед публикой.

Как бы блестяще ни играли артисты, без костюмов спектакль не получился бы таким зрелищным.

– Кое-что нашли в костюмерной Дома культуры, что-то сшили – здесь помогла наша незаменимая Альбина Алексеевна Карпенко. Но большую часть пришлось заказывать. Одеть нужно было не только актёров, но и участниц танцевального коллектива «Серпантин». Причём сначала девочки танцуют в костюмах Живунов (синие юбочки, синие бабочки), а потом фиолетовых нарядах Мигунов.

Большое значение в постановках имеют декорации и реквизит. В «Волшебнике Изумрудного города» их заменяют многофункциональные кубики – сначала они используются как кровать Элли, а потом легко трансформируются в стелу, дерево, тронный зал, пограничные столбы…

– Этот принцип мне показался интересным, к тому же это очень удобно. Не нужно заморачиваться на больших декорациях, на каких-то мелочах. Восемь кубиков из фанеры решили проблему. На каждой грани своя надпись и изображение, своя цветовая гамма – в зависимости от сцены они поворачиваются той или иной стороной, из них строится нужное сооружение.

Не менее важно музыкальное сопровождение.

– Вся музыка, которая звучит в спектакле, находится в общественном пользовании. Случайно нашёл сайт, который специализируется на продвижении молодых неизвестных авторов. И теперь он очень выручает. Там есть хорошие композиции на любой вкус.

Неоценимую помощь в постановке спектакля оказали директор ЦКС Светлана Зарецкая, помощник режиссёра Рафаиль Синагатуллин, художник по костюмам Кристина Чан, менеджер сцены Александр Носков, художник-оформитель Юлия Морозова, художник по свету Денис Черепанов, звукорежиссёр Василий Соловьёв.

2026 год для Геннадия Долганова трижды юбилейный: это год 30-летия его творческой деятельности в качестве режиссёра театра; 1 ноября исполнится год «Волшебной флейте» и год, как он приехал на Сахалин.

– В честь юбилея хотелось сделать что-то особенно яркое, поэтому к ноябрю я готовлю новый спектакль для взрослых «Публике смотреть запрещается» по мотивам одноимённой пьесы французского писателя Жана Марсана. Его главная мысль проста: искусство спасёт мир. Это ироничная, может быть, даже саркастичная история о том, как создаётся спектакль, что зритель, как правило, не видит. Давно хотел сделать постановку по этому произведению: оно необычное, привлекающее внимание. Это как подсматривать в замочную скважину – всегда интересно. Спектакль большой, в двух актах. Задействована вся взрослая труппа – 19 человек. Зрителей ждут буря эмоций, захватывающий сюжет, неожиданные повороты. Приглашаю всех, кому исполнилось 16 лет и больше, на премьеру.

Автор статьи: Наталья Примака.